Tårnesvik arbeider i skjæringspunktet mellom det poetiske og det politiske, der det personlige så vel som samfunnsmessige hendelser og fenomen kommer til uttrykk. Gjennom en rekke prosjekter og gjestekunstneropphold de siste årene har Tårnesvik utforsket variasjoner over langsomme og nærmest mekaniske arbeidsteknikker, der treverk og særlig papir, penn og blyant, stempler og blekk har vært sentralt. 

Utstillingen i Prestegarden er en refleksjon over det ti måneder lange oppholdet på Ringsveen og arbeidssituasjonen som den relativt isolerte plassen inviterer til, med mulighet for tilbaketrekning, prosessfordypning og eksperimentering. Sist, men ikke minst, byr utstillingen på en mulighet for samtidskunstnere i dag til å tre i dialog med Weidemanns rikholdige billedproduksjon og bidrag til etterkrigsmodernismen i norsk kunst.

Konstfack University College of Arts, Crafts and Design, Keramik & Glas, Stockholm. Han er en nestor innen norsk samtidskeramikk med sine store, skulpturelle arbeider i plastisk leire og keramiske teknikker. Kvasbø har deltatt på en rekke utstillinger i inn- og utland, bl.a. i Kina, Europa, Australia og USA, og er ofte invitert til å holde foredrag og workshops rundt om i verden. Kunstverk av Torbjørn Kvasbø er representert i samlingene til mange kunstmuseer i Europa, USA, Kina, Korea og Japan, så vel som i kunstindustrimuseene i Norge og bl.a. på Lillehammer Kunstmuseum, hvor han hadde en stor retrospektiv utstilling høsten 2013. Han er tildelt en rekke priser nasjonalt og internasjonalt.

Widén sin arbeidsform har en håndverksmessig, intuitiv tilnærming, snarere enn teoretisk. Enten hun jobber med stedsspesifikke skulpturer eller land art, er fenomener som tid, mottagelighet og glede over å oppdage nye sammenhenger et tilbakevendende særtrekk.

Utgangspunktet for romanen har en umiskjennelig likhet med Ringebu Stavkirke og Gudbrandsdalen, og boka øser av kilder som historiske beretninger, sagn og referanser til steds- og gardsnavn. Sommeren 2020 er det et eget utstillingsrom i Veslestabburet som tar for seg formidling gjennom film, foto, gjenstander og historiefortelling knyttet til romanuniverset i Søsterklokkene.

I utstillinga ser vi også avskrifter av sagnene om søsterklokkene og Heknesøstrene, som Ivar Kleiven skrev ned og publiserte i 1923 og 1928.

Han gifta seg i 1902 med Alfhild Schinrud fra Son, og de slo seg til i Ringebu der de sammen bygde hjemmet Lye i 1907. De hadde to barn, og flere av etterkommerne bor i Ringebu. Barnebarnet Karl Wimmer (1937-2017) var også kunstmaler.

Løkke var mye på reise, og hadde salgsutstillinger ma. i Ålesund, Fredrikstad, Trondheim, og Lillehammer. Familien var en viktig del av det spesielle, ressurssterke kulturmiljøet i Vålebrua i første halvdel av forrige århundre – med kulturpersoner som Bertram Narvesen, Pål Kluften, Simen Kolstad og Anders Stokkeland, for å nevne noen.

Løkke var en stor kolorist, en lyrisk naturmaler – og er særlig kjent for sine stemningsbilder. Han malte få portrett, få mennesker, mest landskap i ulike årstider, gjerne med eldre hus/seterhus. Hans malerier er varierte, alt fra lette, fine stemninger med mye luft, til tyngre stemninger, og han brukte hele fargespekteret fra lyse til kraftige, friske farger.

Løkke var en kunstmaler som arbeidet med samme tema/motiv i mange variasjoner, noe vi viser litt av i utstillingsutvalget. De aller fleste maleriene er olje på lerret, det er også bevart en del akvareller, og treskjæring.

For mer informasjon om Karl Løkke, se Hemgrenda 2006, artikkel av Lars Tvete «Karl Løkke – Kunstmaleren i Ringebu», boka er å få kjøpt i skranken, Bokhandelen i Ringebu eller Ringebu historielag sine hjemmesider. Det ligger også framme i faktarommet innenfor spisesalen.

De inviterte keramikerne arbeider alle med et materiale som er bærekraftig og bestandig, kvaliteter det er stort behov for i dagens samfunn. Ved å holde fast på bruksfunksjonen deles oppfatningen av at en gjenstand får sin verdi i møte med mennesket.

Utstillingen sommeren 2020 blir første skritt i etableringen av et permanent utsalgsted for brukskeramikk i Ringebu Prestegard. Gjenstandene vil bli presentert gjennom skiftende, kuraterte temautstillinger. Felles for utstillingene vil være at de løfter frem keramikk av høy teknisk, materiell og kunstnerisk kvalitet, setter fokus på hva slags status disse gjenstandene har i samfunnet vi lever i, og presenterer gjenstandene på deres egne premisser.

Salgsutstillingen VEKS! er en utstilling av brukskeramikk, kuratert av Marita Eri Mo (f. 1987, Lærdal).

Skulpturen på Høgkleiva består av en tredelt installasjon og sammenføyer tanker om pilegrimsreisen med lokale fortellinger og sagn, samt Høgkleiva som kulturhistorisk sted og landskap.

Prosjektet vil ha egen formidling og utstilling med Versto i Drengestugu, der også flere skulpturer og andre kunstverk av Versto vises.

Skulpturene er gjennomgående preget av et mytisk og teknisk-inspirert formspråk, som hånd i hånd med materialkunnskap og håndverksmessig mesterskap gjør plasserer Versto som en de aller mest spennende kunstnerne på den unge scenen i dag. Versto har rukket å markere seg med et egenartet og grenseutvidende kunstnerskap som Ringebu Prestegard er stolte av å kunne vise!

Han fikk et kort, men produktivt liv. Han døde i en alder av 31 år.I 1993 ble det holdt en minneutstilling for Rune Amrud på barneskolen på Fåvang. De senere årene har Stiftelsen fått mulighet til å vise Runes kunst i Prestegarden, takket være samarbeid og stor velvilje fra familien Amrud.