Senter for keramisk kunst
Senter for keramisk kunst (SKK) er en kunstnerstyrt arena for innovative prosjekter, kunstnerisk utveksling og workshoper i leire. Gjennom året inviteres kunstnere til artist-in-residence, etterfulgt av en utstilling og et formidlingsprogram.
SKK holder til i Ringebu prestegards gamle driftsbygning og tilbyr en firedelt virksomhet:
- Monumentalverkstedet for gjestekunstnere
- Prosjektrom Fjøset
- Trevet og Kjøringa med utstillinger
- Pottemakeriet for barn og unge veiledet av profesjonelle keramikere
Senteret ble etablert som en internasjonal arena i 2020 av Torbjørn Kvasbø.
FAKTA
Åpningstider
10.00–17.00 (alle dager)
6. juni til 16. august
FØLG OSS PÅ:
UTSTILLING 2026
RESPONS! Norsk keramikk 1975–2026
06.06.–16.08.2026
RESPONS! Norsk keramikk 1975–2026
RESPONS! Norsk keramikk 1975–2026 tar utgangspunkt i kunstneraksjonen i 1974 – et vendepunkt som ga kunstnerne større frihet og innflytelse over egen praksis og formidling. Utstillingen viser hvordan norsk keramikk har utviklet seg gjennom de siste 50 årene, preget av eksperimentering, profesjonalisering og økt internasjonalt samarbeid.
Som en videreføring av fjorårets utstilling Kraftoverføring. Sidefortellinger i norsk keramikk 1895–2025 retter RESPONS! blikket mot perioden fra 1975 og frem til i dag. Her løftes utviklingen fra industriell produksjon til kunstnerstyrte verksteder, etableringen av organisasjoner og utdanningstilbud, samt nye muligheter for fordypning, samarbeid og kunstnerisk utforskning.
Utstillingen viser hvordan keramikken har beveget seg fra bruksgjenstander til et selvstendig kunstnerisk uttrykk, samtidig som tradisjonelle teknikker videreføres og nye perspektiver utfordrer materialets grenser. Samfunnsspørsmål, identitet, bærekraft og forholdet mellom håndverk og kunst står sentralt i mange av verkene.
RESPONS! presenterer arbeider av 65 kunstnere, studentprosjekter og produksjoner fra Monumentalverkstedet ved Senter for keramisk kunst. Samlet gir utstillingen et innblikk i hvordan autonomi, eksperimentering og kunstnerisk frihet har formet norsk keramikk fra 1975 til 2026.
Pottemakeriet i Silotoppen
Liv i leiren
Pottemakeriet for barn og unge 2026
Hvordan kan leiren få liv og bli til noe annet enn den finkornede jorden vi går på?
En klump leire er blant de mest umiddelbare materialene vi kan forme med hendene. Når vi knar og strekker den, gir den etter for hvert minste avtrykk og berøring. Vi kan gå løs på den med all vår fantasi, kraft og bevegelse: spasere på den, vanne den ut og la den renne mellom fingrene, slå på den og kaste den i gulvet, grave ut mønstre eller bygge høyt og stort. Leireklumpen kan bli nesten akkurat slik vi vil, men det hender at den har sin egen vilje. Bygger vi uten nok tålmodighet og ikke lar leiren tørke tilstrekkelig underveis, raser den sammen. Bygger vi for tykt, sprekker den. Dette er måter leiren snakker til oss på slik at vi bedre skal lære den å kjenne. Kunstnere bruker ofte flere år på å forstå leiren godt nok til å kunne lage det de vil. Når de prøver seg fram og «feiler», kan uventede ting skje og nye ideer bli skapt. Kanskje det var akkurat her leiren våknet til liv og overrasket aller mest?
Leire som brennes i ovn, forvandles fra myk til hard når den utsettes for varme, og navnet endres til keramikk. Som keramikk, vil du se at den har fått ny farge. Er den glasert, er den blitt blank med uendelige fargemuligheter. I mange tilfeller beholder keramikken sin opprinnelige leireoverflate også etter brenning, da er den alt fra rødbrun til mørkebrun, gul, svart, grå eller hvit.
Ta en tur i utstillingen RESPONS! Norsk keramikk 1975–2026. I «landskapet» av stående, liggende og hengende former, finnes skapninger du aldri har opplevd før og byggverk som hentet fra eventyr. Kunstnerne har laget noe som likner en levende verden av leire. Hvordan kan du bruke hendene dine til å gi liv til leireklumpen?
Pottemakeriet holder åpent for alle hver dag kl. 10–17 i skoleferien 20. juni–16. august.
Prosjektrommet Fjøset
Installasjon av PP middagstallerkener / Torbjørn Kvasbø
Tallerkeninstallasjonen er en idé som ble unnfanget i 2007 under mitt første møte med Jingdezhen i Kina, verdens porselenshovedstad. Siden den gang har jeg ønsket å bygge noe som minner om de store stablene av overflødige, kasserte porselenstallerkener som er spredt rundt i byen i søppelfyllinger, bortgjemt i kroker, grøfter og buskas, som monumenter over en epoke. Med et element så fullstendig uplastisk som en middagstallerken i høybrent porselen, er det utrolig å se hvor organiske og fulle av ornamental energi disse stablene kan bli etter å ha vært etterlatt i og eltet sammen av terreng, vær og vind i mange tiår. Tallerknene stables løst på høykant, tett i tett etter hverandre, i en spiralform. Installasjonen kan lett tas ned igjen, og tallerkenene kan gjenbrukes. Jeg velger den enkleste og sterkeste av alle former, en spiral, og håper at det store antallet tallerkener vil formidle noe av den mektige opplevelsen som har preget meg siden jeg så dette første gang i 2007.
Tallerkenene i Prosjektrom Fjøsets Tallerkenspiral er andre- og tredjesortering fra PP som i dag har satt ut produksjonen til Kina. Det globale fenomenet hvor selskaper søker etter økt effektivisering og reduserte kostnader i utlandet, gjenspeiles nå i fortellingen om dette verket i alle dets ulike versjoner. De første tallerkenspiralene hentet innholdet direkte fra produksjonslokalene i Porsgrunn, i dag må bestillingen av PP-stemplede tallerkener gå veien om Kina. Tallerkenspiral har ca. 15.000 andre-og tredjesorteringstallerkener
Utvikling og daglig drift
av Senteret for keramisk kunst
Torbjørn Kvasbø
Torbjørn Kvasbø er en internasjonalt anerkjent keramiker med bosted og arbeid i Venabygd. I femti år har praksisen hans vært kjennetegnet av en konsistent og undersøkende holdning til leiresom kunstnerisk uttrykksmiddel. Formidling og kunnskapsdeling står sentralt i utviklingen av faget. Siden 1976 har verkstedet hans vært omgitt av en ovnspark under stadig ekspansjon og over tid blitt omskapt til et internasjonalt miljø der kunstnere får invitasjon til vedfyringer, workshops og utstillinger.
Ideen til Senter for keramisk kunst (SKK) ble en naturlig manifestasjon av hans posisjon og innflytelse i et verdensomspennende nettverk av organisasjoner, institusjoner og kunstnere.
I 2019 inngikk Kvasbø en samarbeidsavtale med Ringebu kommune om å utvikle driftsbygningen på Ringebu prestegard til kunst og kulturformål. SKK og Stiftelsen Ringebu prestegard har begge tilhold på prestegardens historiske grunn med Ringebu stavkirke som nærmeste nabo. Partene har årlig gleden av å dele en stor publikumstilstrømning fra juni til september.
Les mer på Senter for Keramisk kunst sine nettsider