Han besøkte Italia i 1905-1907. De fem månedene i den lille fjellbyen Civita d’Antino i Abruzzene ble et høydepunkt for Anna og Kristen. De bodde der sammen med Kristian Zahrtmann og Kris og Oluf Wold-Torne.

I 1895 debuterte Kristen på Statens Høstutstilling og var representert der 31 ganger. Han deltok på en rekke internasjonale utstillinger. Blant annet Verdensutstillingen i Paris (1900), Esposizione internationale di Roma (1911), Panama – Pacific International Exposition (1915). Han har også hatt en rekke separatutstillinger. Kristiania Kunstforening (1909), utstillinger i Oslo, Trondheim, Drammen, Sandefjord og Lillehammer (1909 -1957).

Kristen Holbø gikk ut fra 1890-årenes stemningsromantikk og dansk-italiensk stilkunst, men hans maleri fikk etter hvert en utpreget hjemlig tone, med bred pensel og robust koloritt skildret han sin hjembygd og fjellene omkring. I forbindelse med utstillingen i Sveriges Allmänna Konstförening i Stockholm i 1940 siteres det fra maleren Hjalmar Haalkes forord i katalogen: …«Allerede fra sine tidlige ungdomsår var det fjeldet som kom til å interessere Kristen Holbø sterkest, og det har han malt gjennom alle år og stadig søkt å trenge lenger inn i. Han er fjeldet!»

Foruten hovedverket Kveld ved nedre Sjodalsvatn (1902) eier Nasjonalgalleriet i Oslo ti av hans landskaper og to illustrasjoner til Edvard Storms Dølevisor.                                                                                                            

Halvdan Holbø (1907-1995) var en norsk maler. Han var sønn av Kristen Holbø, og gikk tidlig i lære hos sin far. Senere ble han elev av Søren Onsager, Anders C. Svarstad, Halfdan Strøm og Jean Heiberg.  Halvdan studerte noen år i Paris, og besøkte Italia og Spania. I Paris fikk han impulser og undervisning fra moderne og nytenkende kunstnere.

Det var ikke før hun ble voksen at hun ble profesjonell kunstner. Hun har hatt billedkunst som yrke fra 1980-85. Hennes bakgrunn strekker seg fra Gerlesborg Konstskola och Kulturhärd, Bohuslän til Gjesteperiode ved Academie de la Grande Chaumière /L’Ecole de Louvre, Paris. Hun har også hovedfag i pedagogikk fra Universitetet i Oslo. Karin har jobbet som forsker og prosjektleder ved Transportøkonomisk institutt. Karin Køltzow har et langt kunstnerskap bak seg med utstillinger i inn- og utland, og et mangeårig samarbeid med Det Norske Kammerorkester. Karins bakgrunn er fra Gerlesborg Konstskola och Kulturhärd (Bohuslän), og Academie de la Grande Chaumière (Paris). Karin har hatt Ulf Nilsen som mentor. Hun har hovedfag i pedagogikk fra Universitetet i Oslo, og var forsker ved TØI i 15 år samtidig som hun gikk over til billedkunst.

Karins livsvei har gitt henne solid erfaring. både som forsker og faglitterær forfatter. Forskererfaringen i tidlige år har gjort Køltzow uredd. Hun søker uvanlige kombinasjoner av teknikker og materialer i sin bildekunst. Dette er noe av hennes særpreg. Hun kan kombinere tempera og kull, kull og tjære, olje, kull og støvsuger. Karins tegninger blir sterke formidlere av levende liv. Samtidig møter vi enkelhet i hennes arbeider, og motsetninger – poesi og brutalitet, stillhet og utbrudd. Lengsel, glede, sorg. Alltid rytme. Les mer om hennes mangfoldige bakgrunn her: www.karin-koeltzow.no

Professor i kunsthistorie ved Universitetet i Oslo, Øivind Storm Bjerke, sier om Løbergs kunstpraksis: «Bildene dveler først og fremst ved hvordan verden trer frem i form av visuelle signaler, som bruker lyset som sin budbringer. Det lille han gir oss av ledetråder, forteller om et individuelt blikk på verden på samme tid som bildet åpner opp for å aktivere egne tanker, vekke følelser og trenge inn i et dypere symbolsk lag av innhold».

Løberg har avholdt en rekke separatutstillinger og vært antatt på Høstutstillingen og Østlandsutstillingen flere ganger. Han har videre deltatt på en rekke gruppe- og kollektivutstillinger i Norge og utlandet. Han er innkjøpt av blant andre Preus museum, Kunnskapsdepartementet, Møllersamlingen og Norsk kulturråd.

Løberg har mottatt Ingrid Lindbäck Langaards stiftelses kunststipend og Ingerid, Synnøve og Elias Fegerstens kunststipend.

Han har en forkjærlighet for historiefortelling og lar seg inspirere av egne følelser, minner fra oppveksten og refleksjoner over tiden vi lever i. Tobbe Malm har stilt ut hos en rekke gallerier og kunstinstitusjoner, både nasjonalt og internasjonalt. Han har i tillegg gjennomført flere spennende kunstprosjekter. Et av hans mest kjente prosjekter er «jernrosen» fra 2011. Prosjektet er til minne om ofrene fra 22. juli.

Gjennom papirinnstallasjonene forsøker hun å beskrive litterære verk ved hjelp av visuelle virkemidler, men der språklige referanser er av grunnleggende betydning. Glättre bruker litterære tekster, og bøker som rives i stykker, for så å bli montert inn i todimensjonale verk og illustrasjoner. Papirarbeidene  er visuelle tolkninger, disse understreker de tekstlige referansene, men også deres estetiske og komposisjonelle egenart og kraft.

I foldearbeidene jobber hun todimensjonalt. Gjennom en vaske – krølle – tørke teknikk tar lerretene grep så og si, og hennes autoritet forrykkes ved å stille noen ubehagelige spørsmål til seg selv om grenser for frihet og kontroll. I disse arbeidene er det prosessen som er av grunnleggende verdi og verkene fremstår som romlige og fraktale.