Jeg har en meditativ holdning til mitt arbeide, der naturens syklus alltid står i fokus. Døgnets ulike stemninger, lyset og mørket, nattens begynnelse og slutt, – og ikke minst månen med sin mektige symbolikk og innvirkning i våre liv. Symbolene jeg finner i naturen er ofte universelle og sterkt ladet.

Mitt landskap er et indre landskap, og er metafor på mine indre reiser. Jeg vil speile naturen, og dens viktige plass i våre liv.

Jeg blir berørt av dette uforutsigbare, som preger vår tid, uro og støy som truer vår natur. Dette preger mitt blikk, og er underliggende i mitt valg av motiv

…, formater og materialer. Dette inkluderer silketrykk, digitaltrykk, monotypi, tresnitt, dyptrykk og chinecollé. Trykkene bearbeides og utvikles lagvis over flere dager.

Kjellesvik har hatt en rekke separatutstillinger og prosjekter, blant annet ved Trykkeriet i Bergen, Nordisk Kunstnarsenter i Dale, Hordaland Kunstsenter i Bergen, Kunstnernes Hus, Galleri GAD i Oslo, Bastard i Oslo, Bergen Kunsthall, Galleri Festiviteten i Eidsvoll og Malmö Kunsthall. I tillegg har han hatt flere residenser, blant annet ved Askeaton Contemporary Arts i Limerick, Irland, Kloster Bentlage i Tyskland og W17, BKH Studio Program, Kunstnernes Hus i Oslo. Han er også tilknyttet kunstnerfellesskapet aiPotu med Andreas Siqueland.

Til slutt tilføres ytterlige spor og fordypninger direkte på platene med ulikt verktøy som rissenål og sandpapir.

Når motivet er ferdig etset og risset, farger hun hver plate med trykkfarge. Platene får ulik trykkfarge. Plate nr. 1 legges på pressebordet og et fuktig kobbertrykkpapir plasseres oppå. Så sveives plate og papir gjennom trykkpressen for hånd. Papiret løftes opp og plate nr. 1 blir byttet ut med plate nr. 2 som igjen sveives i mellom. Plate nr. 2 blir til slutt byttet med plate nr. 3. Motivet i de tre platene er nå overført til papiret. Bildet er ferdig, men kun ett eksemplar. Siden hvert bilde er farget inn for hånd, blir det forskjellig fra de andre bildene i opplaget.

Dette påvirker også det kunstneriske uttrykket. Thor-Arne har i de siste 15 årene jobbet mest med akryl og er glad i å skape spenning, struktur og flere dimensjoner i sine bilder med ulike materialer. Thor-Arne har et abstrakt uttrykk som kan gå mot det non-figurative, naivistiske og kubistiske. Han er opptatt av natur, mystikk og melankoli, men også energi og glede. Thor-Arne er spesielt glad i ulike nyanser av blått og ønsker å formidle ro og harmoni, men også undring og nysgjerrighet. Poesi står Thor-Arnes hjerte nært, og alle bilder får et navn med et lyrisk tilsnitt.

…trykkeprosessen kan settes i gang. Han trykker alt selv i samarbeide med et trykkeri.

Jan starter alltid med å tegne flere skisser av motivet han ønsker å trykke. Da han er fornøyd med tegningen blir denne overført – negativt til en plate som etter behandling kan brukes til å prege metall inn i ett og ett papir. Når antall han ønsker skal bli trykket opp er preget inn i papir blir det skåret film til hver farge – som siden blir overført – en og en til silkeduk.

De ferdig-pregede arkene blir lagt i trykkpresse hvor hver enkel farge trykkes for seg. Hver farge blir blandet for hånd før selve trykk-prosessen starter. Teknikken krever stor nøyaktighet og skaper ofte atskillige problemer som kan føre til merarbeid over lengre tid.

I møte med Leirdals skulpturer kjenner man lukten av tre, og ser sporene etter verktøyets bearbeiding av det organiske materialets form. Man opplever hvilke romlige dimensjoner skulpturer kan ha i dialog med et rom. Selv opplever han å bli som en deltager i sitt eget virke. Selvsagt ytes naturen en merfortelling gjennom kunstnerens bearbeidelser. Samtidig forsøker Leirdal å lade objektene sine med så lite, men mye nok, til at de i kraft av sitt eget «ingenting» kan leve gjennom hver betrakter. «Kunst handler om å gripe fast i ingenting. Å ta et så godt grep man kan klare, i alt det man ikke kan holde.»

Noe man kanskje ikke tenker på når man ser disse bildene, er at bak hvert bilde ligger det en prosess som krever en konsentrasjon og nesten meditativ langsomhet. Hver gjenstand og detaljer i bildene bygges opp av linjer og punkter som sammen er med på å gi den presise gjengivelsen av motivet. Her møter vi en dialog mellom det eksakt registrerte og det formale. Det er med på å gi disse bildene en kvalitet som får oss til å stanse opp, – fordi vi blir konfrontert med det gjenkjennelige (nesten slik vi kjenner det fra fotografiet) satt opp mot noe som gjør det til noe mer enn ren registrering.

Hun tegner sjelden opp noe på forhånd. Maleriet begynner som abstrakt, grunningen foregår med kredittkort som redskap og hun bruker masse sterke farger i denne prosessen. Etter hvert kommer det frem former og figurer. Og det er i hovedsak disse langbeinte og fargerike «fyrstikkpikene» som finner sin plass på lerretet. Men også engler og ansikter, landskap og dyr.

Hun har hatt mange separatutstillinger. Flere kulturhus og kommunehus har tatt inn maleriene. Noen salg har underveis vært spesielle: Ordfører i Bergen har kjøpt malerier. Datteren til presidenten i Kasakhstan har kjøpt ett større maleri. En større funkisbolig i Bandol i Frankrike er smykket med fyrstikk-pike-bilder.

Gjennom et bredt spekter av materialiteter åpner hun opp for et univers hvor dagligliv og kunst, fortid og fremtid, og sårbarhet rundt endometriose, veves sammen til fortryllende situasjoner som dannes i møte med det omgivende og tilfeldige.

Hver helg i tidsrommet 5/06 – 21/06 arrangeres private performancer i Vognskjulet mot påmelding til: [email protected]
i forbindelse med utstillingen. Nærmere opplysninger om innholdet i performancen gis gjennom den direkte kontakten som etableres.

Boka øser av kilder som historiske beretninger, sagn og referanser til steds- og gardsnavn. Boka er oversatt til flere språk, og har vært en stor suksess.

Denne utstillinga byr på film, foto, gjenstander og historiefortelling knyttet til romanuniverset i Søsterklokkene. I 2020 kom oppfølgeren Hekneveven.

Mytting er også  kjent for romanen Svøm med dem som drukner og sakprosaboken Hel ved. Mytting har arbeidet i flere år som journalist i Dagningen, Aftenposten og Arbeiderbladet og skrev også for Beat. Fra 1996 til 2008 arbeidet han som forlagsredaktør i N.W. Damm & Søn. Den store romansuksessen Søsterklokkene kom ut i 2018.

Utstillinga er utformet av Krible Design